展覽紀錄｜2001 第二次個展．吳炫三老師的話 2024/08/16

繪畫是畫家生活圖騰累積的符號，畫家李麗芳本來悠遊於花藝（草月）的創作，並且獲得可觀的傲人成績，然而對於充滿幻想和創作慾的她來說，實在沒有辦法滿足她對立體花器延伸到揮灑自如的繪畫領域，寬廣的材料和歷練創造出她那獨特的繪畫語言，由於經年努力不停地自我省思和反覆試驗，不僅在技巧上進步非凡，也略見她畫風更趨成熟已經到達她兼具花道和畫家的雙重目標。

李麗芳應百家畫廊之邀，舉行她第二回個展，內容和先前不同的是，除了她對「花」的執著之外，也進行許多風景、建築和山岳等等多方面題材的創作。她在風景創作作品中，不難發現她對於主題及周邊相關造形結構，有著兒童般的純真又有學院（與筆者是同學）基礎的混合，欣賞這一部分的作品，除了在視覺上得到喜悅，更可以從作品的線條感受到她直爽俐落的天性。在畫面上經營的完整性，顯現出她誠懇地探討每一個細節，正也傳達她要求完美的生活習性。

近年來她更有幸從名家蔣勳教授課堂中悉究中外藝壇門派的特質和現象，直接影響她創作地多元化，「花」一向是李麗芳（YOKO）的象徵，經她手上修剪，凝視端詳過的鮮花，不計其數，因此她對各種花卉的認識，遠超出我們的想像，翠綠象徵著鮮活生命．也是她近期作畫慣用的背景．非常YOKO．也非常台灣。

吳炫三
2001年寫自巴黎工作室

上圖：展覽作品「梵谷的教堂」(15F)